孤独的行吟诗人，他的民谣曾经比老狼还火

发布时间 : 2019-04-22 / 热度 : 2038 ℃

孤独的行吟诗人，他的民谣曾经比老狼还火

作者 : 林年贞

一把吉他，一个背囊，带着一个孤独的信念，拍拍脸上的风尘上路了。流浪于世界各地，用自己充满灵性的双眼体验来自民间最底层的声音，并将之转化为音乐，这，就是杨一——用歌声行走的孤独的行吟诗人。

在孤独的天空下，一个长长的背影在西下的夕阳的映照下，显得是那样的孤寂与落寞，在长长的旅途上，伴随他的永远只有孤单。欣赏杨一就要欣赏他的孤独。

第一次听到杨一的歌声是他在广州美术学院举行的个人音乐会，虽然在此之前关于他的传奇事迹不断有听闻，但第一次见到他的庐山真面目还是第一次。杨一果然没有让我失望，当他唱到第二首歌的时候，当那充满着生存的哀怨和抗争的无奈的口琴声响起的时候，我流泪了，杨一的歌声打动了我，如此真实的歌声第一次占据我内心孤独的惨白。那是一首叫做《小鱼儿》的歌曲，意象中的鱼儿映射出中国广大农民的身影，那被苦难与贫穷落后压迫得直不起腰的农民生活、农民对生存的抗争、对生存空间的占领被一群孤独的鱼儿演绎出来。杨一的音乐是属于民间的，他的音乐最真实的体验了农民的生活和生存空间。

杨一——这位有着传奇一般经历的流浪歌手，他像诗歌一样划过天空，在贫瘠的天空中写下壮美的诗行。他骨子里流淌着的客家人的四海为家的血液，他用自己的行为实践着自己的艺术，他亲近生活、融入大地，汲取民间最淳朴的血液创造属于自己风格的音乐，他的音乐是艺术的音乐，是属于人民的音乐，他是来自民间底层的扬声器，为我们道出了人民最真实的一面。听一下他的《烤白薯》、《样样干》或者是《高佬，老高》，农民的苦难像退潮后的贝壳一样显露出来。杨一的歌声不再是纯粹的音乐形式，他代表了一种呐喊——底狱般的精神性的呐喊，来自农民的血液般的呐喊。在一次谈话中，杨一说他的音乐不是吸取民间的元素。但他已经无意之中把民间渗透于自己的生命当中了，他是属于民间的，他的音乐、他的艺术、他的生命也是属于民间的，他就像一把泥土，无论走到哪里都离不开对大地的依恋。

杨一的音乐是纯朴的，简单的只有一把旧吉他和一把口琴。他拒绝浮燥，拒绝艳俗、拒绝后现代工业电子音乐的噪音、拒绝网络音乐和一切繁琐的东西，在后朋克、重金属肆意横流的年代，他选择简单，用简单来捍卫艺术的淳朴，用淳朴创造音乐、用纯朴创造艺术。他拒绝花巧、拒绝矫情，拒绝虚伪的寄托，他曾说过，音乐应该是拒绝抒情的，总是抒发个人情感的音乐最终是会枯竭而死的；因此，音乐应该是诉说人民的，是传递人民的声音，这才是真正的音乐。他的思想简单的像一首流动的诗歌，穿越天空和大地。于是，充满关爱的人有福了，在孤僻的城市中守望的像青蛙一样的人有福了。杨一为我们带来了最纯的、简朴的仿佛来自天堂的声音——充满穿透性和张力的歌声。他的歌声征服了民众百姓，在他演唱的时候，围观的都是一些普通老百姓、来自农村的民工。他们默默地注视着杨一，倾听着这位异乡流浪的行吟诗人吟唱着每一个人心中同样的声音：对生活的渴望、挣扎，对生存空间的期盼，对生命的期盼。

弹起吉他就从我这一路上讲起

在每个城市的街上我不会呆得太久只要赚够了路费就往更远的地方走

其实除了生命还有什么抛不开

要想活得精彩就上路吧朋友

——《上路吧朋友》

一颗不安定的心从来就属于大地，在苍茫的天空下，在日落西山的时候，在生命的地平线上，杨一的背影拉在长长的昏黄的土地上，像贴在大地上的青草一般，慢慢的生长、蔓延。

关键字 : 另类 孤独 音乐

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